TRABAJOS DE "TALLER DE CREATIVIDAD"

En el segundo cuatrimestre del curso 2014-15 realice los siguientes trabajos para la asignatura Taller de Creatividad Artística. Los tres trabajos son óleos en los que intenté aprender algo de los distisntos temas que se pueden realizar en este soporte artístico

1º) ZORRO: De una foto del natural realizamos la siguiente interpretación con óleos




2º) PAISAJE: Copia de un paisaje de la pintora Paula Nizamas puedes ver el original clicando aquí




3º) RETRATO: Retrato a partir de una foto de mi hijo Manuel.


He aprendido muchísimo durante este curso, los resultados son muy buenos desde mi punto de vista, y todo se lo debo a mi profesor Nestor Martín Gulias, sola sé que no voy a tener resultados tan brillantes, pero he adquirido soltura, técnicas y muchas ganas de seguir pintando.
Muchas gracias

GOOGLE SKETCHUP Y MARCADORES DE REALIDAD AUMENTADA

El cuarto trabajo práctico es una introducción al uso de Google sketchup y el intento de una presentación mediante marcadores de realidad aumentada, explico mi intención en los siguientes vídeos. La grabación con screencast ralentizaba tanto el equipo que lo he tendo que hacer en dos vídeos:
y el segundo:

 

PERCEPCIONES, ILUSIONES Y ALUCINACIONES

El primer trabajo teórico para esta parte de la materia tiene como tema de referencia la percepción y los estados que la altera, físicos, debidos al sujeto, del contexto, sociales...y cómo algunos de estos estados se han plasmado en las representaciones artísticas.


 

VOLUMENES. MODELADO EN ARCILLA

Empecé mi primer modelado con arcilla, con mucho miedo y sin saber muy bien lo que iba a hacer. Decidí hacer una cara, al principio iba a ser la de una compañera, pero como se me movía mucho, me decanté por un primer plano de la cara de Fernanda, la mujer de Mateo Hernández, que tenía en un libro.

En la foto está Mateo Hernández con su mujer Fernánda, mi resultado no fue todo lo bueno que esperaba, me quedó un poco masculina de más. Tanto que el docente me recomendó conseguir un casco de romano y completarla el próximo día. Estás son las fotos de lo que fui haciendo:

Me sorprendió lo bien que se trabaja el material y lo fácil que es cambiar, poner, sacar, es una técnica con la que se puede aprender mucho y además muy gratificante.
Después de una semana le puse algunos detalles más y un casco, que al principio iba a ser de romano pero que al final fue una mezcla de todo lo que encontré por ahí lidiando con las posibilidades del material y las mías propias. A final el resultado fue:

 Lo separamos de la base con un hilo y lo vaciamos para que no se fracture al secar

Y después de una semana de secado, este fue el resultado final:

Lo mejor de esta técnica: Que me dio mucho juego en casa para mantener ocupadas a las fieras. Lo pasaron genial

EL BODEGÓN

Para iniciarnos en la CONSTITUCIÓN FORMAL, MATERIAL Y ESTRUCTURAL DE LA OBRA PLÁSTICA, elegí del apartado 3 el bodegón y copié en óleo una fotografía de revista en la que seleccionamos dos vasijas de barro. Tengo que reconocer que enfrentarme a una copia de lago real me resultó inquietante, no sabía ni por donde empezar. Esta es la fotografía de la que partí para la realización del trabajo:

Elegí como soporte un lienzo y la técnica de pintura al óleo. Al final, con muchísma ayuda del profesor, conseguí este resultado, con el que he de decir que estoy muy contenta y que supera con creces las expectativas que tenía antes de empezar a pintar. También es justo reconocer que era un trabajo que no me motivaba en absoluto, me parecía imposible poder hacer algo mínimamente presentable, y me daba miedo. Independientemente del resultado, el trabajo fue muy productivo porque aprendí muchísimo, como es natural la dirección de una persona experta te hace encontrar posibilidades que solo ni siquiera imaginas.

PEQUEÑOS CABALLOS AMARILLOS

Para el apartado 5º elegí, de las opciones propuestas, el óleo para la relización de un trabajo que profundice en los elementos más técnicos y procedimientos pictóricos y decidí copiar un cuadro de uno de mis pintores favoritos, Franz Marc, tenía un lienzo que me había encontrado en la basura, era una foto de Marilyn Monroe más o menos artística, le di un fondo blanco y copié con carboncillo la obra de Marc. Este es el original:

Después pasé con ocre sobre el carboncillo e hice un primer manchado con los colores que se ven en el original pero con mucho aguarrás.

Y comencé a pintar con el óleo ya sin diluir e intentando dar los volumenes y las sensaciones que transmite la obra.

Y este es el resultado final, a causa del soporte, al no ser un lienzo limpio, no conseguí cubrir como a mi me gustaría, de cerca se advierte la textura del fondo y no me gusta este efecto, pero todo sea por el reciclaje...

 También los colores parecen menos brillantes que en las versiones anteriores, pero es efecto de la fotografía, por la luz artificial que había en el momento en que hice la foto.

LOS PRIMEROS DIBUJOS

El primer día de clase nos pidieron un dibujo en que que hubiera un árbol, una casa, un coche y una persona. Afortunadamente no guardé ningún documento gráfico que lo mantenga para la posteridad. En la siguiente clase hicimos los mismos motivos ya con la dirección del docente, tampoco es que sean como para enmarcar, pero algo mejor me salieron: